↑↑↑最近，《声生不息》又悄悄杀回来了。

去年港乐季开播后，就一直在掀起一些香港黄金时代的回忆杀。

不少人一直在感叹，还是以前的歌耐听，有意思。

如今《声生不息 · 宝岛季》开播，又试图再把大家拉进台湾流行音乐的魅力中。

(资料图片仅供参考)

在本季的节目中，有八组歌手是固定嘉宾，而每轮会有六组特邀歌手。

虽然歌手们是唱了很多具有时代回忆的台湾歌曲。

但或许是在阵容上有点参差不齐，所以这一季的震撼感也没有那么强烈。

而且在一些细节上，芒果台又开始了习惯性的自我审查，开始打码，引起争议。

宝岛季，又玩回忆杀套路？

在大陆过去那个只有铿锵有力、进行曲式音乐的时代里。

台湾音乐的出现是一种时髦，也可以说是冲击，用一句话概括就是：

过去的歌词没有音乐就是一首诗。

在宝岛季中，节目组还请了杨祖珺、吴楚楚、胡德夫等第一代民歌歌手做采访。

他们都是台湾 " 民歌运动 " 的重要推手。

当西方音乐不断充斥着主流环境时，台湾人的情感又能否透过文学、诗歌、歌曲、音乐呈现出一些什么不一样的东西？

在节目正式开播之前，还穿插了台湾音乐的编年史。

这一部分带着观众去了解到台湾音乐的文化。

比如，对民歌来说很重要很经典的一首歌曲就是《橄榄树》。

作词三毛、作曲者李泰祥、歌手齐豫，放到现在来说，就是一个很史无前例的合作。

" 不要问我从哪里来，我的故乡在远方。"

也正是因为有这些文学家、音乐家投入到台湾流行音乐中，才有了这么一个底蕴得以流传，并从中获得自己认同的价值。

在八十年代，飞碟和滚石成为了台湾流行音乐的两大巨头。

其中教父罗大佑就是早期的滚石歌手。

他为人熟知的是那一句 " 台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯 "，以严肃的曲词来反应时代不同的想法，也掀起了批判风潮。

1982 年的《恋曲 1980》，那句" 你不属于我，我也不拥有你 "，足以凸显罗大佑那一贯的批判风格。

罗大佑的歌也是如此，去唱是一首歌，不唱则是一首词。

在舞台上，这首经典的《恋曲 1980》则是由马嘉祺和杨宗纬来演绎。

当然，台湾音乐，又怎么能少得了蔡琴、苏芮、费玉清、齐秦、张雨生等等这些人。罗列这些，其实并没有觉得宝岛季不如港乐季。

台湾的这些音乐人所走出来的路，仍然非常能触动人心，如果非要比较，只能说宝岛季所呈现出来的比较轻盈，轻松。

具体的舞台，大家也可以自行搜索去看。

至于歌单的选择，又是另一个值得被探讨的事情。

那些值得挑选的歌，到底为什么不选，那些很有代表性的歌手，又为什么从不被提及。

" 正常人，没办法戴着镣铐跳好舞 "

迈入九十年代的时候，台湾的唱片工业已经开始变得成熟。

而且台湾除了自己本地的歌手，还有香港、新加坡、马来西亚的歌手在互相竞争。

当年的新加坡歌手除了林俊杰之外，还有许美静、蔡健雅、" 冷门歌手 " 孙燕姿等人，一群神仙打架的华语歌曲年代。

随后，便到了周杰伦搭配着方文山横空出世的年代。

他们一起创出《东风破》《本草纲目》《夜曲》《菊花台》等等的经典曲目，庆功全亚洲销售破千万，不是什么稀有的事。

《声生不息》能不能请来周杰伦不知道，但整个节目都必然可以一直 cue 周杰伦。

Be like 去年的陈奕迅。

苏打绿、五月天、S.H.E …这些台湾组合类的就更是延续到现在的青春。

他们从最初的音乐节，唱到各大地区的体育馆舞台上，成绩都是有目共睹。

1989 年，崔健那张《新长征路上的摇滚》，是台湾第一次引进并发行了大陆歌手专辑。当然，为保节目的安全播出，节目组也会有意地避开了一些 " 歌手人物 "。

例如顶级天后张惠妹蔡依林连名字都没有，而介绍女团天花板 S.H.E，给出的画面也专门挑了 "S.E"，删掉了 2011 年 -2015 年期间的音乐介绍。

"90 年代没有张惠妹，千禧年代没有蔡依林、完整的 S.H.E，10 年代没有田馥甄 "

台湾独立的创作女歌手张悬、陈绮贞、陈珊妮也没有被提及，更不用说被大众标上有道德污点的陶喆王力宏。

有人觉得，缺少了这些歌手，宝岛季办下去其实没什么意思：

" 看到评论说 " 本来就不能提 " 觉得挺好笑的 "

" 节目组又想蹭又怕踩线的样子真的很拧巴 "

" 他们是台湾最出名的歌手也是曾经在大陆最具有代表性的歌手啊 "

" 老实讲，搞宝岛季没有张蔡陶王，台湾乐坛缺了一大块，其实可以不用搞的 "

也有人观众认为，这些歌手不能被提及，完全是他们的咎由自取，怪不得节目组：

" 为什么他们自己心里没点数吗？"

" 节目组做的质量还是好，看得我是热泪盈眶 "

" 还不如好好享受音乐，或者说是青春吧，毕竟这是音乐综艺，本来很多东西就不纯粹，能做到这个地步付出的努力不是几句耍机灵博流量的话就能埋没的 "

有网友提到，在艾怡良获得金曲奖的片段时，芒果台居然还把金曲奖台下的所有嘉宾观众都打码了。介绍那英时，节目组说那英在第 12 届台湾金曲奖上击败王菲、莫文蔚、孙燕姿等，成为第一位获得台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖的大陆歌手。

因此大家觉得，节目组是在有意规避 " 张惠妹 "。

在上一季港乐季时，这种删减、打码、重新配音的手段就已经不少见。

《声生不息》公布主题曲《好歌献给你》，原版歌词中的" 陪伴度过黑暗长夜 "改成了" 阳光在我心里照耀 "。

更诡异的是，画面中的歌手们，唱的确实是原版的歌词，后期再重新配了音和改了字幕。

大家可以仔细看看林晓峰的嘴型。

后来节目组在选择张国荣的经典曲目《沉默是金》时，也照样字幕阉割。

虽然李健唱完整版，但歌词 " 冥冥中都早注定你富或贫 " 和 " 如果我现在死去 " 都变成了一条横线，不予显示。

Well，难道生死富贫不显示就不存在了吗？

哪怕选取了黄伟文许多歌曲，但填词人一栏也同样多次被阉割。

还有唱《红绿灯》，原版歌词" 难道我要必先壮烈地牺牲去换吻 "改成了" 难道我要必须怕寂寞单身 "。

这些让蝉主想起歌词打码最委屈的陈奕迅，他那首《爱情转移》。

" 享受过提心吊胆，才拒绝做爱情待罪的羔羊… "

也不知道是蝉主解读少了，还是审核的解读多了。

当然，如今的内娱环境，要做出好的音乐综艺很艰难，在舞美效果和运镜方面，《声生不息》确实做得好，也做得比第一季好。

节目说，两岸的音乐文化要多交流和传承，多促膝长谈。

但为了节目的播出，他们也必须自我审查出一切有可能引发问题的敏感点。

经过自我审查后再呈现出来的东西，又何尝不是另一种文化悲凉呢？

" 偶尔有人戴着镣铐跳舞也很好看，但是正常人都没办法戴着镣铐跳好舞。"